Women in art

No puedo creer que lo hayan inventado

Hijo de...

...La luna (dedicado a alguien que está pasando por unos momentos dificiles) unas cuantas versiones. pero hay más

Voyage au centre de la Terre

Karst, marmitas, diaclasas, excentricas, gours, laminadores… No, no estoy probando un nuevo vocabulario, pero es contemplar estas imágenes y sentir eso que sienten los emigrantes cuando añoran su país, lo mismo me pasa cuando oigo estas palabras. Los expulsados del paraíso somos aquellos que un día estuvimos en otro mundo....

Cave Diving-Speleosub in Sardegna part2
Uploaded by speleopillo

OJO GUAREÑA - Espeleobuceo en la Sima de Villallana ( Burgos - Spain)


.... Un mundo subterráneo que nada tiene que ver que el que conocemos. Veo estas imágenes y veo mi casco con la lámpara de acetileno y a mi buen amigo José Provencio dos pasos delante de mi atravesando la galeria G.E.I.S de la cueva del Reguerillo en Patones, la cueva de nuestros inicios allá por el año 83 y tantas otras como La Galiana en Ucero, Soria, las Majadillas en Guadalajara, para llegar a esta de Ojo Guareña en Burgos, la más extensa de España o El Pozo Azul. Doce años de exploraciones y de afición a la Espeleología, tres en el grupo de rescate de la Cruz Roja de montaña, dos en el grupo de espeleología Escarpe y un motón de vivencias inolvidables y ese entusiasmo que me crece cuando escucho la palabra cueva, algo difícil de explicar a los neófitos que nos creen locos inundados de ríos subterráneos y de aquel síndrome de Sthandal del que hablaba hace dos años en este mismo lugar.

he encontrado dos videos muy ilustrativos de como se comienza en la Espeleología. Me recuerda a mis inicios y me han parecido muy divertidos

(Federación Española de Espeleología)

Dormido

X-ray Vision
Uploaded by INNIKI

Vi esta animación hace un par de años en una de esas webs con las que topas de vez en cuando y hoy lo he reencontrado no sé como. El caso es que hace un rato me ha pasado lo mismo que al personaje: me he quedado dormido viendo la tele. Hace un par de años yo volvía a casa de esa manera en un momento concreto. En aquel entonces también nevaba y hoy al volver a casa llovía. Pero la animación es la misma. ¿Tendrá esto un mensaje oculto?

¡Que es esto?

Jorge me ha pasado un link bastante curioso... Bueno, más bien chillón.

Y es que a Jorge le gustan estas cosas. Prevengo que hay que taparse los oídos

Me gusta... No me gusta

Ya que hablamos de Delicatessen...

¡Bons jours monsieur Dominique Pinon!

Fontaises

El caso es seguir el compás…

Delicatessen

Obtenemos lo que damos

30 años de El Jueves

Gracias a El Jueves me enteraba de la actualidad política de aquel entonces, cuando la leía en el metro yendo a trabajar en aquellos años de la transición. Desde sus paginas que eran una critica ingeniosa a la sociedad y la política del país, uno podía llegar a entender desde el humor, otros puntos de vista siempre distintos a los de las noticias de los periódicos afines unos y otros a distintas ideologías, El Jueves era el bálsamo de desintoxicación mediática del que bebía para depurar tanta solemnidad o tanta crispación. En este sentido El Jueves ha sido la sucesora de La Codorniz al menos a lo que a la sátira social se refiere. En palabras de José Luis Martín editor de la revista: “el lector de 'El Jueves' tiene una relación muy emotiva con la revista, la sienten como suya". (20minutos) Y es cierto, pues nos ha acompañado desde los inicios de la democracia y ha sido un referente de la trasgresión y la critica social y política. Felicidades.

Ha nacido una estrella

El chavalito se las trae y sabe que lo que tiene entre-manos, no lo que tiene en la cabeza permanentemente, precisamente,(todo ente sí, porque de entes hablamos), le da unos réditos, lucros y dividendos más que aceptables. Algo debe tener cuando ha sido uno de los blogs más votado en los premios del “ente” 20minutos y cada día le siguen numerosos “fans”. Convertido en un ente público a través de las paginas de 20minutos y su blog Quiero ser EZcritor de Éxito y el otro EZ Cultura. Tanto es así, que la provocación de la que hace alarde es su mejor herramienta y probablemente (sí, otra vez ENTE) lo sabe y le saca su rentabilidad. Lo sabe él, y lo saben quienes le contratan y a su vez quienes lo divulgan como el que suscribe. Aquello de que hablen de mi aunque sea mal. La pena es que sea tan monotemático con el sexo, A este paso y como era de prever tenemos otro Torbe y su putalocura en ciernes, de hecho ya se conocen, le pidió consejo porque iba a salir en la tele. La LEA: Liga para la educación audiovisual ya le tiene fichado. Todo sea por su LIBRO y perpetuar el negocio
Y es que no tiene otra cosa entre-manos, el sexo y el negocio, es su mitad cerebral, la otra es la “simpatía” camuflada de despotismo o viceversa.Y a mí que me recuerda a Torrente.

Buscome

“Ya no me divierto pienso algunos días, y al otro día no hay sol que me acueste...”

Dicen que
un día antes de su muerte
.
.
Don Rafael Alberti
se acercó
como todas las mañanas
a contemplar la Bahía de Cádiz
.
.
.
por primera vez.

Llego a casa cargado con la compra y encuentro un Post-it bajo el telefonillo:

Dice: sigue leyendo

40.000 ¿Qué?

Como están escritos para menores de edad, se entiende que los periódicos de hoy cubran con prudencia, no exenta de cierta sorna, la pantagruélica oferta electoral de esa candidata al senado belga que garantiza una mamada a cada votante que se registre en su web, hasta un máximo de 40.000. Es de suponer que el código Hayes de la prensa impide bajar a los detalles escabrosos de la noticia. Por ejemplo, que el objetivo de esta formación es dejar vacíos los escaños que obtenga en el Senado, unos huecos que además de ahorrar dinero público invitarían a una reflexión profunda y efectiva sobre el escandaloso divorcio que hoy existe entre ciudadanos y partidos. Como decía hoy un sabio en el café, no es una mala propuesta, sobre todo porque otros sólo se comprometen a darte por el culo, y además cobrando. Habrá que suponer que en Bélgica las listas electorales también van atestadas de impresentables con un pasado más oscuro que el chocolate, y ya puestos, que allí los periódicos tampoco dedican demasiado esfuerzo a contarnos en profundidad who is who en las papeletas. Al fin y al cabo, los adultos tenemos suficiente criterio como para deducir esas nimiedades de los generosos espacios que la prensa cede a la publicidad electoral. Y a los niños no hay que asustarlos, aunque cuando se hagan mayores, en vez de pagar por el periódico se contenten con informarse en las vallas publicitarias. (Verbascum)

Descripción de la vergüenza

El pasado 7 de Mayo más de 18 mil personas se congregaron en el Zócalo de Ciudad de México para ser fotografiados por el estadounidense Spencer Tunick. (foto eltiempo.com)

Debemos a Sartre una patética descripción de la vergüenza. La presencia de la mirada ajena, aniquiladora y necesaria, aparece dramáticamente en muchos lugares de su obra.


«En el Instituto de La Rochélle, el prójimo apareció con toda su dureza. No sabía qué hacer para conseguir integrar- me con los chicos de mi edad. Descubrí de nuevo mi fealdad a través del Otro. Cuando ya era viejo y la memoria me fallaba por la arterioesclerosis y el whisky, aún recordaba el desprecio con que una niña a la que pretendía me insultó delante de mis camaradas, diciéndome: "Feo, ceporro, con gafas y con gorro."
Estoy escribiendo, me rodea el aire enrarecido del Flore. Veo el perfil del Castor, intemporal y hermoso. Un camarero se mueve con indolencia, representando a la perfección
su papel de camarero aburrido. Mi mundo está en calma, pero de repente su estabilidad se pudre. El Castor me ha mirado y yo veo su mirada, la misteriosa esquivez de los ojos. Todo es ahora diferente porque me he perdido y ya no estoy sentado en esta silla dura, escribiendo sobre la mesa de mármol, ni estoy tampoco en las paredes de color incierto, ni en la taza de café, ni en mis pensamientos siquiera, sino en el fondo de la mirada que me mira y que guarda mi secreto. ¿Cómo seré para esa mirada? Toda mi atención deriva hacia ella y en ella se hunde como en un sumidero. La realidad no está ya aplomada, sino desviada por un clinamen. He dejado de ser para-mí. Ahora soy para-otro. Vivo en un mundo que se derrama hacia el otro como desangrado por una hemorragia interna.
Ésta es la fractura radical. La realidad humana tiene dos modos de existencia: el ser-para-sí y el ser-para-el-otro. El prójimo aparece por principio como aquel que me mira. Su aparición entre los objetos de mi universo tiene un efecto desintegrador. Los seres han perdido la tranquila consistencia que tenían. Mi conciencia resbala ahora sobre ellos, sin detenerse, sumisa a la atracción de la mirada ajena. Percibo un descentramiento de mi mundo. Continúo siendo su eje, pero estoy desalojado, fuera de mí, tomado en rehén por el otro. Me capto como vergüenza, me avergüenzo de mí, descubro así un aspecto de mi ser hasta ahora secreto. Mi caída original es la existencia del otro. Los otros son mi infierno.» (Sartre)

Éramos pocos

He visto el corto y me ha parecido interesante, por eso me tomo la libertad de traerlo aquí a pesar de que la reseña ha sido expuesta Por Alas en nuestra comunidad. Gracias Alas de antemano o “postmano” por la licencia que me tomo. Trascribo aquí lo expuesto. “Estos dos cortometrajes españoles se encontraban entre los diez preseleccionados de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas como candidatos al Oscar en esta categoría.
Uno de ellos es ‘Éramos pocos’, de Borja Cobeaga, que se puede ver en este enlace. El corto se centra en un padre y un hijo que, abandonados por la madre, sacan a la abuela del asilo para que les cuide. Su duración es de 15 minutos.
El otro es ‘Binta y la gran idea’, de Javier Fesser, que pertenece a la película ‘En el mundo a cada rato’. Este film, que incluye trabajos de Patricia Ferreira (‘El secreto mejor guardado’), Pere Joan Ventura (‘La vida efímera’), Chus Gutiérrez (‘Las siete alcantarillas’) y Javier Corcuera (‘Hijas de Belén’), se estrenó en 2005 . El corto de Fessser está rodado en Senegal con la ayuda de UNICEF y conduce al espectador al mundo de Binta, una niña de siete años que pone en marcha una obra de teatro infantil para mostrar el deseo de su prima de ir al colegio. Tiene una duración de 30 minutos.

Donde hay pelo hay alegría

À quoi ça sert l’amour

!EH TIO!

20 historias de mujeres

La foto le pertenece a Esther Moux y es de un baño de Seúl, Corea. Se llama Panty y forma parte de una nueva serie que, si bien todavía no tiene nombre, nos habla de la enajenación de la mujer hoy.

- ¡Manolinas, Manolinas...

- ¡Manolinas, Manolinas, Finitas, Pepas... a eiro, todo a eiro!- ¡Un erito, chiiiiicas! Seis peines, un ero; una caja de retuladores, un ero... Un puesto ofrece el armazón de una silla de niño, los triángulos y el chaleco de seguridad de Tráfico, un montón de ganchos de cortina, un bote de silicona, unos zapatos de tacón y una película porno en alemán. En otro, junto a los restos de una cubertería de alpaca hay una cinta de vídeo de Kiss. Hay libros de los Cinco, de los Hollister y de Alfred Hitchcock y los tres investigadores. Se venden superhumores sin pastas, y Bouvard y Pecuchet, L'etranger y Bonanza con dibujo de Michael Landom en la portada. Balanzas rotas, herramientas oxidadas, despertadores de vigésima mano, ropa de imitación y otra sin complejos, ¡pilas usadas!, lámparas que no funcionan, hinchadores de pedal, toallas y sábanas, linternas, candelabros con el dorado marrón, cuadros de Jesús en technicolor irisado, vajillas antiguas y bragas, bragas enormes enarboladas en aros por los que no hay león que pase. Sobre una misma manta, prodigio de eclecticismo, se reúnen una lechera de aluminio, un monopatín con mandibula de tiburón, una botella de sifón, Lujuria sangrienta de un tal J. Paul Segal y una biografía de Hernán Cortés. Y un hombre delgado vende, ajeno a sus posibilidades como icono pop, una caja de vídeos del Mundial USA 94 y ocho recordatorios de boda en los que una pareja se besa apasionadamente sobre la leyenda Fonsi y Mar 5-8-85. (Un Hombre Sentado en una Silla)

Kevin Johansen - Sur o no sur.mp3
Kevin Johansen - Hotel California.mp3
Kevin Johansen - Cumbiera Intelectual.mp3
Kevin Johansen - Guacamole.mp3

¿The Pink Phink?

El nacimiento de la pantera rosa fue casi una casualidad. En la película original titulada La pantera rosa de Blake Edwards, la pantera rosa, en realidad, era un diamante de gran valor y, por extensión, un ladrón de guante blanco que había logrado sustraerlo.
Como personaje animado, la propia pantera rosa nace en esa primera película, cuando se recurrió a una animación para ilustrar el título y los créditos iniciales y finales de la película. Edwards encargó al prestigioso animador Friz Freleng (el creador de Bugs Bunny) que crease un dibujo animado y sólo le pidió tres cosas: que resultara graciosa, que fuese de color rosa y que fuese muda. La película fue estrenada el 20 de marzo de 1963 y el dibujo animado de los créditos había llamado tanto la atención que, no mucho después, el 27 de abril de 1963, el dibujo ocupó la portada de la prestigiosa Times. Esto llevó a los productores a plantearse la viabilidad del personaje como dibujo animado independiente de la película.
Se hizo un cortometraje de animación con la pantera como protagonista titulado The Pink Phink. Fue estrenado el 18 de diciembre. Fue todo un éxito y ganó, a pesar del corto intervalo entre su estreno y la ceremonia de los Oscar celebrada el 13 de abril de 1964, el corto se hizo con el Oscar al mejor cortometraje animado. El corto era, en realidad, el capítulo piloto para la serie de animación La pantera rosa (Pink Panther).
Todas las películas, series de animación, cómics y demás que vienen después de la primera película tienen varias cosas en común:
· Los argumentos, personajes, caracterización de personajes, etc. tienen que ser coherentes con la biblia creada por Blake Edwards y Maurice Richlin, que se basa en el guión de la primera película.
· El dibujo animado es adaptado del diseñado por Fritz Freleng para los créditos de la primera película.
· El tema musical principal es la célebre composición de Henry Mancini. (Wikipedia)

Hergé 100 años

De nuevo la Tintín manía recorre el mundo, o más bien es un movimiento que nunca ha decrecido desde que el intrépido reportero e investigador ve la luz de la mano de su creador Georges Rémi, conocido como Hergé, de quien se cumple el centenario de su nacimiento acaecido el 22 de mayo de 1907 en el barrio de Etterbeek de Bruselas.
La clave del éxito de Tintín tal vez sea su total contemporaneidad ligada al tercer poder, el periodismo, ámbito bien conocido por Hergé al ser periodista y en concreto ser lo que vulgarmente se llama una rata de redacción, lo cual le serviría de base para dominar magistralmente la maquetación , conocimientos que aplicaría a la hora de componer las historietas.

El pistoletazo de salida lo ha dado París con la exposición clausurada a mediados del pasado febrero, en el Centro Pompidou de París,sobre el dibujante. Y seguirá en los próximos meses con emisiones de sellos, bautizos de calles y plazas, colocación de la primera piedra de un museo dedicado al autor y su obra en Louvain-la-Neuve (junto a Bruselas), una película para 2009 que dirigirá Steven Spielberg.
Hergé fue admirador de Andy Warhol, que le retrató, y Roy Lichtenstein. Conocedor y defensor de la cultura de masas, Hergé comprendió muy pronto que su personaje debía tener presencia en otros medios, como el cine, la publicidad y el merchandising. Dando el paso de la artesanía a la producción industrial, al que contribuyó un equipo de colaboradores cada vez mayor y más eficaz. El eternamente joven e intrépido periodista acabará convirtiéndose en todo un icono del mundo del cómic.

Cuando las manos hablan...

"asociaciones íntimas y ritos particulares"

En Chungking Express objetos mundanos como una lata de piña caducada, una toalla "que llora" y un avión de juguete llegan a transformarse en símbolos personales de los personajes. Según el crítico de cine Carlos F. Heredero, "asociaciones íntimas y ritos particulares que movilizan las fantasías y las emociones de unos personajes propensos a la ensoñación imaginaria y la abstracción de la realidad por la vía de sumergirse en la evocación de la persona amada"

Cuenca recibe a PhotoEspaña

· Ricky Dávila Antonio Saura S. Guigui S. Kalafatis 'VideoSpain' Jean-Marie del Moral
· Las seis exposiciones se inaugurarán el 2 de junio y se abrirán al público un día después (elmundo.es)

¿Algún día todos los libros serán así?

Alice

El pasado Día cuatro de Mayo fue el cumpleaños de la eterna niña musa. Un día como este (como ayer) Alice Liddell, que inspiró a Lewis Carroll a crear su obra maestra, cumpliría un año más, pero a pesar del tiempo transcurrido, ella sigue siendo para nosotros Alice Liddell de once años, la niña de las fotografías, la niña que entrevemos en las páginas de la novela.

Existen muchas fotografías de Alice, con sus hermanas, disfrazadas de pequeñas - beldades orientales, mostrando un pequeñísimo hombro desnudo en una fotografía casi impúdica, e incluso una Alice joven, con amplio vestido y peinado, o seria y ausente mirando a la cámara con una mano a la cintura. Pero mi fotografía favorita es la que decora este texto, con vestido y amplias mangas, zapatos de charol, en un entorno vegetal y revelando una mirada poderosa que está a punto de estallar en una sonrisa pero que aguanta, paciente al fotógrafo, cuestionándole con la mirada, comportándose seria pero sin poder evitar que los mundos fantásticos que recorrió se le asomen por los ojos.

(El forastero)

"Mi querido amigo, quizá debo estar muerto de cuello para arriba pero...

...pero por más que me devano los sesos no acierto a ver por qué alguien necesita treinta páginas para describir cuántas vueltas da en la cama antes de dormir." (Los futuros del libro)



Sainte-Beuve, el célebre crítico francés del XIX, dejó inédito Mis venenos, un diario secreto con sus más íntimos pensamientos sobre libros y autores que no se atrevió a publicar en vida, y que comenta hoy en nuestras páginas Germán Gullón. Pero además, El Cultural ha reunido a cinco de los críticos más solventes de nuestro panorama literario –Ricardo Senabre, Ignacio Echevarría, Jaime Siles, Darío Villanueva y Vicente Luis Mora–, para que nos descubran: 1. ¿Qué es lo que da credibilidad a un crítico?; 2. ¿Cualquiera puede ser crítico? ¿Qué mínimos deben exigirse?; 3. Si comparan la situación de la crítica española con la del resto del mundo, ¿en qué salimos ganando, y en qué perdiendo?; 4. ¿Qué pasa con las acusaciones de excesivo academicismo; falta de conocimientos académicos, dependencia del mercado; amiguismo y compromisos; obediencia a consignas , falta de referencias para comprender la creación más joven?... /


Los venenos de la crítica

Ricardo Senabre, Ignacio Echevarría, Jaime Siles, Darío Villanueva y Vicente Luis Mora denuncian, explican, defienden y cuestionan

Un artista erótico-festivo

Sexo de cuento es el que practican un huevo y una gallina, un hombre-calabaza y una cenicienta, un domador de circo y una mujer-leona.
Así de surrealista, divertida y mágica es la exposición pictórica Kamasutra, de Sergio Mora (Barcelona, 1975), destacado artista del movimiento pop erótico conocido por el alias Magicomora, que la Iguapop Gallery acoge hasta el 19 de mayo.
Inspirado en los tatuajes
La Iguapop Gallery acoge esta exposición erótica hasta el 19 de mayo en la calle Comerç
Inspirado en los tatuajes de los marineros, el catalán reinterpreta el mítico texto hindú sobre comportamiento sexual convirtiendo en protagonistas a Micky Mouse, el voluptuoso muñeco Michelín o el diablo, e incorporando nuevos personajes como Don Corazón, Mr. Cerebro o Sr.Polla, metáforas del amor, la razón y el sexo. (20minutos)

Documenta Madrid

Arranca DocumentaMadridLa 4º edición del festival madrileño acoge producción nacional y nuevas tecnologíasLeer artículo: Documenta dispara

Cartas de amor con una desconocida

“Cada día, cuando salgo de mi casa para ir al instituto, me cruzo en el portal con Ramón, el cartero.
- ¿Cómo va todo, Dani? Me pregunta él, mientras introduce cada una de las cartas en sus respectivos buzones.
- Aquí estamos, tirando, que no es poco. ¿Alguna carta? Le pregunto por si alguien, no sé muy bien quién, me ha escrito.
- No, hoy no. Tal vez mañana. Responde. Todos los días escucho esa frase que sale de sus labios. Y ese mañana parece no llegar nunca.” (escribiresvivir)

me he vuelto friki Eduwigis… comprame este disco…

(Señor coconut y conjunto)

¡Felicidades mamá, hoy es tu día!

Como cada año, el primer domingo de mayo lo dedicamos aquella que nos dio la vida, NUESTRA MADRE. Pero, ¿Por qué ha de haber un día para recordarle lo importante qué es? ¿Por qué no lo hacerlo todos los días?.
Ambas preguntas tienen un sencilla respuesta, los grandes centros comerciales, quién son capaces de inventar todo tipo de fiestas para hacernos caer en el más puro consumismo.

los españoles gastamos más de lo que tenemos

Ni libre ni ocupado

al salir de taxi la mujer se dejó olvidada una carpeta sobre el asiento. Las prisas los coches los claxones ..., me obligaron a continuar la marcha. Imposible bajar del taxi y correr hacía ella para devolvérsela... (nilibreniocupado.es)

¿Quien será esa buena mujer?

Se trata que cuando alguien menciona en una conversación que va a ir a Calatayud, si en el grupo hay alguien de cierta edad, suele contestarle con aquello de “Pregunta por La Dolores”. ¿Quién será esa tal Dolores?
Pues bien, parece que el tema viene del mito de una tal Dolores Peinador, que posteriormente inspiró una copla. El caso es que la cosa ha trascendido tanto que los bilbilitanos (gentilicio de esta ciudad), están expuestos a este topicazo allá por donde fueren y alguien conozca la historia de esta buena mujer…. (Topicazos)

instrucciones para estar a solas con mi vecina. Que es mejor que estar un martes noche planchando la oreja

Lo voy a flipar. No voy a dormir y no me voy a enterar de papa! (a solas con mi vecina )

siniestra metáfora

"Adoro éste video; llevo como un año visitándolo regularmente. Es una preciosa y siniestra metáfora sobre el destino de las especie humana. Tiene algo de Stephen King o de peli de zombies estilo "28 días después". La acción comienza en un lugar tranquilo, una pacífica zona residencial. Enseguida notas que algo huele a podrido en Dinamarca, hasta que se produce una reacción en cadena que manda a tomar por culo miles de años de evolución y cultura." (diariodeunperdedor)

"Déjame que beba tranquilamente"

Resulta patético observar a un cincuentón comportándose como el payasete de la clase. Pero así es él:
El ex presidente del Gobierno José María Aznar ha recibido hoy en Valladolid la medalla de honor de la Academia del Vino de Castilla y León. Aznar ha aprovechado el acontecimiento no sólo para agradecer el reconocimiento, sino también para criticar el prohibicionismo del Gobierno, empezando por la que denominó "ley contra el vino" y terminando con las campañas de la Dirección General de Tráfico. "¿Y quién te ha dicho que quiero que conduzcas por mí?", ha ironizado Aznar respecto al conocido lema, tras lo que ha añadido que nadie le debe decir lo que tiene o no que beber. "Déjame que beba tranquilamente; no pongo en riesgo a nadie ni hago daño a los demás", ha dicho.

Hay varias decenas de miles de personas en Irak que también tenían un enorme interés en beber vino y conducir sin indicaciones. Pero hubo un simpático trio de déspotas que decidieron en las Azores imponerles una prohibición definitiva: la muerte. Ellos sí que hubiesen agradecido que el payasete de la clase los dejase en paz. (fuente: periodismoincendiario)

Vicisitudes de una “Guiri” en Madrid

“...Todo me iba bien hasta que me invitó a probar el jamón. Con el tenedor en la mano, fui para probarlo cuando súbitamente me regañó con un golpecito en la mano y un gran “¡No!”.
Me preguntó asombrado: “Pero Laura, ¿qué haces? No se coge el jamón con tenedor. Se coge con los dedos, así, como las chuletas.”
La expresión horrorizada de su cara era impagable. Me interesaba saber el porqué no se deber usar un tenedor para comer jamón. Para mí, me parece más educado usar un tenedor que comer con los dedos, pero mi intercambio me informó que era preferible y casi obligatorio usar los dedos para comer jamón, chuletas y gambas. Lo más gracioso fue su explicación: usar un tenedor para coger jamón es un ataque personal al jamón.

En otras palabras me estaba insinuando que estaba en punto de asaltar, o tal vez violar, el jamón. ¡Como si fuera un pecado capital! Sigo riéndome del asunto; si acercar a una loncha de jamón con un tenedor es violarlo, ¿qué será el acto de comérmela? Según él, lo del tenedor es mucho más grave que el hecho de consumir –y masticar- el jamón; no voy a cuestionarlo. Después de todo, él es español y yo guiri así que, ¿qué sé yo?" (La Vida Loca: Life in Madrid)

Muros hablados

Sobrio o borracho

“Supongo que algunos de ustedes conocen a) el sentimiento de llegar borracho a casa mientras tu pareja está sobria o b) el sentimiento de estar sobrio mientras tu pareja llega borracha a casa. El siguiente supersketch es ambivalente, ilustra con idéntica atención ambas circunstancias a través de la..la… ¡La poesía!” (Nacho Vigalondo)

El orden y el caos

Aldo (Diego Peretti) tiene todo bajo control. El orden reina en su vida, en su casa y en su negocio, no hay nada fuera de su sitio y nada ocurre a destiempo. Un día conoce a Andrea (Carolina Peleritti) una mujer embarazada que desconoce quién es el padre de su hijo y cuya vida gira en torno a la aventura y la improvisación, tras quince años viajando por el mundo. Al convertirse en vecinos ambos aprenderán a ver la vida de manera diferente y a compartir poco a poco sus sentimientos y sus sueños en una relación donde el orden y el caos se encuentran de forma inevitable y en la que no será fácil tomar decisiones.Pero a pesar de las diferencias el amor llega a sus vidas sin apenas darse cuenta y lo que parecía imposible empieza a suceder. ¿Serán capaces de revisar sus costumbres y renunciar a sus convicciones?. Nadie dijo que era fácil... (ClubCultura.com)

(intoxica)

El calendario

Casi todos los Domingos o días de fiesta almuerzo y ceno solo e inevitablemente me pongo melancólico. “¿Qué he hecho de mi vida?” es una pregunta que suena a bolero o a suplemento femenino o a articulo de Reader´s Digest. No importa. Hoy me siento más allá de lo irrisorio y puedo hacerme preguntas de este tipo. En mi historia particular no se han producido grandes cambios irracionales, virajes insólitos y repentinos. Lo más insólito fue el casarme con diecinueve años y separarme quince años después. Claro que esto de las cronologías y el preguntarse que hubiera sido si lo hubiera hecho más tarde, tanto una cosa como la otra, probablemente estaría ahora en vísperas de divorciarme, a estas alturas que son más sensibles por la cosa de la edad. Aunque sé que estoy diciendo tonterías. El caso es que de repente me ha entrado la fiebre de la expresión, pero no es una fiebre premeditada, más bien es una deriva, más bien es un algo así como querer decirlo todo sin decir nada, abandonándome a lo inmediato sin reparar en las formas. Algo suicida sin duda. Ayer a las cuatro de la tarde me sentí un poco insoportablemente vacío, esta precisión horaria tiene su por qué, pero el caso es que lo que no soportaba más era la pared frente a mi escritorio, la horrible pared absorbida por ese tremendo calendario con un Mayo consagrado a Goya.

¿Qué hace Goya en este reducto de esta multinacional de la información?. No sé que hubiera pasado si me hubiera quedado mirando el calendario como un imbecil. Quizá hubiera gritado, o hubiera iniciado una de mis habituales series de estornudos alérgicos o simplemente me hubiera sumergido en las paginas ásperas del periódico que tenía delante, asqueado de tanta sinrazón. Porque ya he aprendido que mi estado de preestallido no siempre conducen al estallido. A veces terminan en una lúcida humillación, en una aceptación irremediable de las circunstancias y sus diversas y agraviantes presiones. Me gusta sin embargo convencerme de que no debo permitirme estallidos, de que debo frenarlos radicalmente so pena de perder mi equilibrio. Salgo entonces como salí hoy, en una encarnizada búsqueda del aire libre, del horizonte, de quien sabe cuantas cosas más. Bueno, a veces no llego al horizonte y me conformo con acomodarme en la ventana de un café y vislumbrar el paisaje de algunas buenas piernas. Pero.¿Y lo demás?. Estoy aquí mareando con estallidos, equilibrios y horizontes y me dejo algo por el camino. Porque está la opinión que uno puede tener de si mismo, algo que increíblemente tiene poco que ver con la vanidad. Me refiero a la opinión cien por cien sincera, la que uno no se atrevería a confesarle ni al espejo frente al que se afeita. (recuerdo que hubo una época allá por mis dieciséis o dieciocho años), en que tuve una buena, casi diría una excelente opinión de mi mismo. Me sentía con el impulso para empezar y llevar a cabo “algo grande”, para ser útil a muchos, para enderezar las cosas. No puede decirse que fuera la mía una actitud cretinamente egocéntrica. Aunque me hubiera gustado recibir la aceptación y hasta el aplauso ajenos, creo que mi primer objetivo no era usar de los otros, sino serles de utilidad, pero claro, esto podría parecer una excesiva valoración de mis cualidades. Pero mi intención era más modesta; sencillamente, ser de utilidad para quienes tenían un más comprensible derecho a necesitar de mí. La verdad es que esa excelente opinión de mi mismo ha decaído bastante. Hoy me siento vulgar y, en algunos aspectos, indefenso. Soportaría mejor mi estilo de vida sino tuviera conciencia de que (solo mentalmente, claro) estoy por encima de esa vulgaridad. Saber que tengo, o tuve, en mí mismo elementos suficientes como para encaramarme a otra posibilidad, saber que soy superior, no demasiado, a mi agotada profesión, a mis pocas diversiones, a mi ritmo de dialogo: saber todo eso, no ayuda por cierto a mi tranquilidad, más bien me hace sentirme más frustrado, más inepto para sobreponerme a las circunstancias. Lo peor de todo es que no han acaecido grandes cosas que me cercaran, que frenaran mis mejores impulsos, que impidieran mi desarrollo, que me ataran a una rutina aletargante. Yo mismo he fabricado mi rutina, pero por la vía más simple: la acumulación. La seguridad de saberme capaz para algo mejor me puso en las manos la postergación, que a fin de cuentas es un arma terrible y suicida. De ahí que mi rutina no haya tenido nunca carácter ni definición; siempre ha sido provisional, siempre ha constituido un rumbo precario, efímero, a seguir nada más que mientras duraba la postergación, nada más que para aguantar el deber de la jornada durante ese periodo de preparación que al parecer yo consideraba imprescindible, antes de lanzarme definitivamente hacía el cobro de mi destino. Qué tontería ¿No?. Ahora resulta que no tengo vicios importantes (fumo, solo por pasar el tiempo me tomo una cañita de vez en cuando), pero creo que ya no podría dejar de postergarme: éste es mi vicio por otra parte incurable. Porque si ahora mismo me decidiera a asegurarme, en una especie de tardío juramento: “Voy a ser exactamente lo que quise ser”, resultaría que todo sería inútil. Primero porque me siento con escasas fuerzas para jugármelas a un cambio de vida, y luego, porque ¿Qué validez tiene ahora para mí aquello que quise ser? Sería algo así como arrojarme conscientemente a una prematura senilidad. Lo que deseo ahora es mucho más modesto que lo que deseaba hace treinta años y, sobre todo me importa mucho menos obtenerlo. El ocio, por ejemplo, el estar vacante, no hacer nada, no trabajar, jubilarme de todo, o al menos de algunas cosas; es una aspiración, naturalmente, pero es una aspiración en cuesta abajo. Sé que va a llegar, sé que vendrá sola, sé que no será preciso que yo proponga nada. Así de fácil, así vale la pena entregarse y tomar decisiones.

Mañana mismo retiraré el calendario de Goya de mi escritorio.

Herodoto y algún paciente ingles

¿Como se llama esa zona del cuello, ese hueco que está donde termina la garganta?

Tengo debilidad por Herodoto y por esta película. También por Kristin Scott Thomas. Que le voy a hacer.

¿Puede haber belleza en la más extrema desolación?

(Sí; hoy me toca a mi calamidad...)

“una señora disecada en el sótano no es un ejemplo precisamente moderado de “secreto”

"La suspensión de lo oculto, de lo que no debe saberse, hace de Psicosis un retrato oscuro y sensual de América en lo particular, y de lo turbio y segmentado de las personas en lo universal. Hitchcock se cuida de ambientar todo el film con categorías semiológicas que definen esta temática: desde los mismos títulos de crédito iniciales de Saul Bass, divididos por una serie binaria de barras horizontales que entran en el encuadre (metáfora abstracta de la bifurcación de la identidad), hallamos una cinta pletórica de símbolos consecuentes con un discurso dualista, con su expresión más singular en los cuadros de las dependencias de Bates: el marco que oculta el agujero por el que Norman espía a las residentes de la habitación número uno, es el soporte de una pintura de estilo romántico, de dos sátiros acosando a una mujer desnuda (sin duda un presagio del crimen de la ducha), y hay dos cuadros de pájaros junto a la puerta del fatídico cuarto de baño, uno de los cuales caerá cuando Norman descubra a la chica muerta, en un paralelo derrumbamiento de una de sus dos identidades. Teniendo en cuenta que no podía ser otro que el propio Bates quien eligió la decoración de su motel, existe una clara vocación de humor negro, sólo patente en un segundo visionado, y debido a la cual Hitchcock insistía en que esta no era la película de horror que todos pretendían, sino una “gran comedia”, llena de momentos delirantes." (el zoon erótico)

de literatura y enemistades

Juez: ¿Qué profesión tiene?

Valle-Inclán: Coronel General de los Ejércitos…

J: ¡Esa graduación no existe en el ejército español!

V-I: Coronel General de los Ejércitos de los Países Cálidos…

J: ¿Qué países son esos?

V-I: Me va a resultar muy difícil explicárselo. Si usted tuviera algunasnociones de Geografía…

J: ¡Orden, procesado! (narradores.es)

Acrobots

He encontrado por ahí la vía adecuada para no pensar (para no pensar o volverme loco, a elegir). El caso es que es entretenido y uno se evade unos minutos de todo lo que le ronda por la cabeza. Claro que también podría hacer puenting. Pero esto es más cómodo.

Perfumes robados

Foto capturada en el rastrillo de la Aldehuela en Salamanca capital el domingo 15 de abril de 2007. El rastrillo de la Aldehuela es un rastro de tamaño medio-grande que se organiza todos los domingos en el recinto ferial de la Aldehuela en Salamanca. Los carteles de los perfumes robados a 5 Euros estaban colgados en uno de los puestos del rastro.

¿Que cojones es Flickr?

La Petite Claudine en su magnifico blog nos cuenta que “Si preguntan quién es el fotógrafo más venerado de Flickr, recibirán dos tipos de respuesta: 1) ¿qué cojones es Flickr? y 2) Rebekka Guðleifsdóttir. Rebekka es la estella 2.0 perfecta: tiene un talento indiscutible, es ambiciosa sin perder la cabeza, generosa compartiendo sus descubrimientos diarios, sabe manejar a sus fans con encanto y, a un nivel que ni siquiera llega a lo subliminal, es la clase de mujer con la que todos nos queremos casar. Pero luego llegó la otra.
A mi la otra me cae mal. Por imitadora, por vanidosa y por oportunista. Pero tiene unas piernas... Espero que acabe trabajando en publicidad.

On The Waterfront

1 de Mayo día de los trabajadores y se me ocurre poner aquí una reseña a la película de Kazan donde convierte a Brando en mártir laboral que lucha contra un sindicato de los trabajadores de los muelles. Un trabajador contra los trabajadores, un sindicato convertido en nido de gángsters, un cura a su vez convertido en campeón de la democracia norteamericana... y Kazan reivindicándose como campeón del anticomunismo después de haberse convertido en chivato para el tribunal McCarthy. Sin duda todo eso confluye en hacer de "On the waterfront" (La ley del Silencio) una película de la derecha recalcitrante... Pero, sin negar eso, hay que tener en cuenta que el sindicato mostrado en la película es corrupto y efectivamente gangsteril como hay muchos aun enarbolando bandera de izquierda, y la película es excelente. Quienes la rechacen por motivos ideológicos, digamos los marxistas, deben recordar que Marx y Engels rechazaban las novelas socialistas de su tiempo y en cambio ensalzaban a Balzac, un monarquista, un reaccionario, pero que había hecho, con "La comedia humana" la novela de los poderes del dinero. La obra de arte asume muchas contradicciones y suele escapar al cerco de la ideología del autor. La historia se desarrolla en los muelles del puerto de Nueva York, donde un grupo de empresarios sin escrúpulos explotan a los trabajadores. La única ley que los empleados tienen que cumplir, es la de mantener la boca cerrada ante tanta injusticia. Elia Kazan deja vernos, en secuencias dramáticas de una fueza sobrecogedora, algunas de estas injusticias. Consigue implicarte de tal manera en el problema, que desde un principio no puedes, aunque quieras, mantenerte al margen..

Kahlo y Dadanoias